匈牙利電影「索爾之子」贏得今年金球獎最佳外語片。圖／美昇提供 分享 facebook twitter pinterest 「索爾之子」成功入圍奧斯卡。 圖／美昇國際提供 分享 facebook twitter pinterest 就第一次拍攝劇情長片的導演來說，
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，「索爾之子」的成績確實是令人驚豔的。曾跟隨匈牙利大師級導演貝拉塔爾工作的拉斯洛納米斯，
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，展現出另一番截然不同的電影美學。他讓鏡頭亦步亦驅、緊緊貼著男主角的心理與行動，
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，沒有其他支線，
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，揪住一個目的到底，
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，始終懸著觀眾的心。這樣的形式，
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，需要足以精準執行的能力，
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，更需要孤注一擲的勇氣，
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，就和片中的索爾如出一轍。就故事上來說，大概只消三言兩語可以說完。在納粹集中營裡，索爾被收編進工作隊，負責收拾死者屍體，在他目睹一個男孩被活活處死的慘狀之後，他聲稱男孩是他兒子，無論如何也要為男孩舉行一場猶太教的告別儀式。在這個隨時命在旦夕的地獄裡，索爾有可能辦得到嗎？這樣近乎「偏執」的念頭，便成了整個電影持續往下的驅動力。導演選擇一個不見得新鮮，但執行起來確有難度的形式。整部電影都是手提攝影，鏡頭絕大部分跟著主角索爾，時而肩上跟拍，時而轉為特寫，偶爾又搖移出去拍攝較大的空間情境。除了手提攝影本身的躁動不安，觀眾亦隨著鏡頭的跳躍轉換，時而感同身受，時而同情憐憫，偶爾又像冷冷地俯視這些無能抗逆的一切。就形式上來說，「索爾之子」讓我們在個體與群眾之間、尊嚴與壓迫之間不停來回擺盪，那種沉穩與大度，確實遠遠超越於一部處女作導演應有的水平。在享受影像的調度美學之餘，「索爾之子」只倚賴主角彷彿失去理性般的執念，推動著反常行徑，對照於整個集中營裡的扭曲與恐慌，相形之下，其實還是有些薄弱的。究竟那孩子真是索爾的骨肉親情，或者只是人道主義的反撲使然？即使創作者故意不揭示答案，始終讓我們思忖猜測著，但100餘分鐘的長度，在後半段還是顯得有些疲軟。幸好，導演給了一個很厲害的收尾，最後閃出的那張童稚臉龐，既像是溫柔幽魂的揮之不去，亦引來悲壯殘酷的尾聲，十分震撼。納粹迫害猶太人的議題，是傷痛與懊悔的集體記憶，也一直是個被重覆詮釋申論的議題。「索爾之子」誕生了一位才華洋溢的新導演，即使它的形式強過內容，伴隨著這個題材的正當性，不僅橫掃美國得獎季的最佳外語片獎，如無意外，相信接下來的奧斯卡也應是囊中之物。，