台灣文創園區過度商業化，
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，被批淪為「文創百貨公司」。文化部長鄭麗君日前表示，
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，將全面檢討台灣的文創發展，
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，思考是否繼續採傳統園區的思維模式。文化部即將接手的空總創新基地，
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，將是台灣文創園區轉向「不消費」的轉型之作。立法院預算中心八月份提出報告，
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，指多數文創園區餐飲、商店比例過高。對此，
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，文化部長鄭麗君表示，
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，隨時代改變，文化部也在思考改變過去文創園區的消費模式，轉型為人與創意的支持平台。明年一月，文化部正式接手空總創新基地打造「文化實驗室」。文化部文創發展司司長陳悅宜表示，這將是文化部實驗新型文創園區的開始，這是一種「不消費」、進駐的文創團隊也不必擔心「漲租金」的新概念文創園區。過去人們認為，文創園區必須有餐飲、商店，才會吸引民眾駐足。文化部企圖挑戰這種「文創等於消費」的觀念，陳悅宜認為，文創園區不必非得成為商場才能吸引民眾，光是各種創新的藝文體驗便可吸引民眾。她指出，進駐空總「文化實驗室」的文創團隊，將不能有任何商業行為。他們依然會作展覽與表演，提供產品讓民眾體驗，但全部不收費，杜絕消費行為，讓空總變成民眾免費「文化體驗」的重要場域。空總會有咖啡館和餐廳，但是由官方經營。空總也不採現行園區的BOT、ROT方式，由文化部旗下的非營利組織「台灣生活美學基金會」經營。進駐空總的文創團隊，不必付租金，以「提計畫」的方式，由基金會遴選進駐。計畫結束，團隊就得離開，讓園區的文化樣態靈活彈性。在空總「實驗」、展演的文化主題，每年、每季都不一樣。陳悅宜說，不管是表演藝術、科技、音樂、建築設計，只要能看到「未來的文化樣態」，都有機會進駐空總。文創團隊將可在此找到不必擔心租金壓力的工作空間，展演自己的創意。然而，經營華山文創園區的遠流董事長王榮文指出，此種園區不能稱為「文創『產業』園區」。他表示，沒有消費、便沒有營利模式，品牌無法摸索經營之道，也失去與產業的連結。「台灣發展文創產業15年了，為什麼還在『實驗』？」王榮文認為，政府經營五大文創園區多年，此時最該做的是總結與檢討，從過去的基礎上改進與發展，而不是從頭開始「實驗」。台灣吸引人潮的文創園區如華山、松山，都被定位為「消費性文創園區」，對文創業者支持有限。但是，一個「不消費」的文創園區，足以支持文創產業的發展嗎？業界對此多存觀望。墨策國際總經理李雨珊，近年奔走兩岸發展幾米文創品牌。她認為，一個支撐文創產業發展的園區，必須聚集辦公／創作空間、展演空間、教育體驗空間與零售餐飲空間，缺一不可。她指出，擔心文創園區商業化，可在配套跟規劃上改進，而不是直接剔除商業功能。如將園區劃分成幾種不同功能的區塊，將商業、文創廠辦分開，並規畫不同等級的租金條件及進駐資格。對岸不少文創園區只讓辦公室進駐，李雨珊認為「缺少展演餐飲零售空間」。「銷售也是一種育成。」她認為，賣場讓創業者學會面對市場、與產業產生連結。失去此一功能，或許還能完成展演創作的培養和育成，但對產品開發、服務創意等卻失去實作空間，這正是台灣文創不足之處。台灣現行文創園區模式，多半立足在「房地產」的價值上。政府將有潛力的文創團隊聚集到閒置土地，配合消費行為，創造房地產價值。然而，當該園區土地價值節節升高，文創團隊往往因負擔不起租金被逼遷移，繼續尋找下一個等待開發的土地。如何避免文創園區的經營者成為「二房東」，讓文創團隊不必因租金壓力不斷流浪？十禾設計創辦人吳聲明，曾擔任大稻埕URS127的主持人，協助微型文創業者進駐閒置空間。他指出，政府應做的是設置一個非營利中介組織，媒合文創業者與閒置空間，但不需從中牟利。他舉例，紐約蘇活區因藝術家進駐爆紅後，租金高漲，逼得藝術家不得不轉往布魯克林區發展。然而政府也在成為商業區的蘇活保留部分空間讓藝術協會進駐，提供微型文創團隊免費展演、實驗賣場的空間。他認為，這是在商業和扶植文創之間的平衡之道。華山文創園區成功聚集人潮，但也遭批評太商業化，無法支持真正需要支持的文創產業。記者陳宛茜/攝影 分享 facebook，